AFDAS – Stage Cinéma – Workshop : jeu face caméra + création bande démo
LE THÉÂTRE EN MIETTES en collaboration avec HOBO CINÉ propose un stage complet de training cinéma dans l’objectif d’acquérir de l’expérience de jeu face à la caméra.
- Exercices spécifiques + tournage en conditions réelles (les 4 derniers jours) afin de mettre en pratique les techniques de jeu et de contraintes de tournage apprises pendant la formation.
- Bande démo personnalisée pour chaque stagiaire (exemples de bande démo réalisées : https://ecole-hobocine.com/bande-demo/)
Dates : du 6 au 17 Avril 2026 (hors week-end)
Lieu : HOBO CINÉ à BORDEAUX
Public ciblé : Comédien.nes de théâtre, acteurs/actrices de cinéma
Pré-requis et expériences professionnelles des stagiaires : Avoir 18 ans minimum et une expérience significative en théâtre, en spectacle vivant ou en cinéma
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
– Acquérir les compétences artistiques, techniques et professionnelles nécessaires pour interpréter face à une caméra
– Développer sa singularité et sa capacité d’interprétation
– S’adapter face aux contraintes techniques que nécessite un tournage pour trouver l’autonomie et la liberté de jeu
OBJECTIFS OPÉRATIONNELS
– Connaitre la différence entre un jeu « cinéma » et un jeu « théâtral »
– Adapter ses émotions en fonction du jeu cinéma
– Trouver son intériorité émotionnelle
– Développer son imaginaire de jeu
– Élargir sa palette émotionnelle
– Appréhender son état en distinguant l’énergie et la précision émotionnelle
– Savoir se concentrer et croire à la scène
– Travailler son écoute envers son partenaire mais aussi envers soi-même
– Préciser la justesse dans les intentions de chaque réplique
– Adapter son jeu en fonction de la valeur d’un plan
– Assimiler les consignes de jeu et de déplacement en fonction d’un mouvement de caméra
CONTENU DU STAGE
En amont du stage nous demandons à chaque stagiaire :
De choisir et d’apprendre de façon neutre, 3 scènes (issues de films ou séries) ne dépassant pas les 2 minutes (soit 2 pages dialoguées) :
– Une scène dialoguée de 2min (soit 2 pages dialoguées maximum)
– Une autre scène dialoguée de 2min (soit 2 pages dialoguées maximum)
– Un monologue de 25 lignes maximum
> Ne pas choisir dans le répertoire théâtral classique et contemporain ni de films ou séries cultes / trop connus
> Choisir 2 scènes et 1 monologue avec des situations et des émotions différentes
Nous pourrons également réadapter les scènes en fonction des décors disponibles et du binôme choisi.
Programme complet à télécharger : ici
EN FIN DE FORMATION, LES STAGIAIRES AURONT :
- La compréhension entre un jeu « cinéma » et « théâtral »
- Une meilleure écoute entre soi et son partenaire de jeu
- Le développement de la palette émotionnelle
- Une approche significative, sans en avoir peur, face à la caméra ainsi qu’un jeu plus dense et plus intérieur
- Une connexion totale avec leur ressenti et leur gestuelle entre « Action » et « Coupé »
- Des intentions plus précises
- La liberté d’interprétation dans les contraintes techniques d’un tournage
- La capacité d’adaptation en plein tournage d’une séquence
- La compréhension et l’adaptation nécessaire face à l’univers et le point de vue d’un réalisateur
- Une bande démo personnalisée (4min) des meilleurs moments de toutes les scènes travaillées en tournage pour chaque stagiaire ainsi que les rushs des meilleures prises
MÉTHODE PÉDAGOGIQUE – La formation est divisée en 3 parties :
1. Le travail sur la sensibilité de l’acteur et ses émotions :
Le formateur s’appuie tout d’abord sur la capacité de l’acteur à croire totalement à une situation fictive et à y être connecté émotionnellement. Pour cela, une série d’exercices sur la sensibilité de l’acteur est basée sur la mémoire sensorielle.
L’objectif est d’amener l’acteur à être focalisé sur son ressenti : Avoir dans la tête toujours cette question : « Qu’est-ce que ça me fait ? ».
La méthode pédagogique est également axée sur des exercices qui serviront à approfondir la palette émotionnelle de chaque participant : être précis extérieurement et dans la gestuelle, être plus dense pour gagner en interiorité mais aussi se laisser guider par son état pour donner son texte et non pas l’inverse.
Pour cela, l’intervenant donne à chaque stagiaire un tableau où sont répertoriés les différents états à jouer et ainsi donner des outils techniques et concrets pour y parvenir.
L’improvisation est primordiale, afin que les stagiaires se concentrent essentiellement sur leur émotion.
Certains exercices sont filmés et visionnés afin d’analyser avec le formateur, les défauts et les qualités du jeu de chaque acteurs.trices.
2. Les contraintes techniques de tournage :
L’acteur est, en tournage, tributaire d’un mouvement de caméra ou d’une valeur de plan. Des marquages au sol sont imposés par le réalisateur. Des exercices seront mis en place par l’intervenant visant à faire exister son jeu, la situation avec son partenaire sur un parcours prévu à l’avance.
L’objectif est d’assimiler suffisamment ces déplacements afin qu’ils soient naturels et de trouver la liberté d’interprétation à travers ces contraintes.
3. Le travail des scènes, monologues + tournage
Mise en pratiques de tous les points travaillés et abordés en amont avec les scènes et monologues.
MODALITÉS D’ÉVALUATION
En début de formation, une évaluation des capacités de chaque stagiaire sera effectué par le formateur afin de choisir l’axe de travail pour chacun.
Durant tout le stage, la mise en pratique et les retours du formateur permettront tout au long de la formation de vérifier l’apprentissage en cours.
Après chaque passage sur un exercice ou une scène, un dialogue est instauré entre le formateur et le ou les stagiaires concernés : ils peuvent donner leur ressenti, le formateur analyse le travail effectué pour qu’il puisse recommencer et améliorer les lacunes.
En fin de formation, chaque participant aura un entretien individuel avec le formateur pour identifier les acquis et les points d’amélioration.
TARIF DE LA FORMATION
- Prise en charge du coût pédagogique AFDAS : 3000 Euros HT soit 3600 euros TTC.
Votre demande auprès de L’AFDAS doit être déposée 4 semaines avant le début de la formation.
Pour ceux qui viennent de PARIS ou d’ailleurs, l’AFDAS peut prendre en charge également le coût du déplacement et du logement, vous pouvez en faire aussi la demande.
- Tarif dans le cas où la formation n’est pas prise en charge : 2000 euros TTC (en places limitées)
MODALITÉS ET DÉLAI D’ACCÈS À LA FORMATION
L’effectif de cette formation est limité à 10 personnes.
L’inscription se fait suite à un échange téléphonique avec la référente formation. Puis la réception d’un dossier complet, comprenant fiche d’inscription, convention de formation signée, accord de financement (devis signé ou accord de prise en charge).
IMPORTANT : La date limite d’inscription a lieu 5 semaines avant le début de la formation.
Pour plus d’informations et inscription, contactez : Camille MASSET, par mail : coordo@theatreenmiettes.fr ou au 05 56 43 06 31