Formation
« Un acteur doit trouver sa liberté de jeu
à travers des contraintes »
Loïc Pottier, Directeur de Hobo Ciné.

Une formation sur
2 années

1.1ère année

– Enseignement de toutes les techniques de jeu face à une caméra et leurs spécificités
– Jeu d’acteur dans l’action : Bagarres, coups de poing, chutes….
– Travail sur la palette émotionnelle + divers personnages de jeu
– Création et écriture scénaristique
– Bases du jeu théâtral
– Master Class

PROCHAINE RENTRÉE EN SEPTEMBRE 2022

2.2ème année

– Mise en pratique des techniques de jeu
– Jeu d’acteur dans l’action : Parkour, escrime, burlesque…
– Travail sur les personnages de composition + approfondissement de la palette émotionnelle
– Différences de jeu entre l’anglais et le français
– Création et écriture scénaristique
– Tournages de différents projets cinématographiques
– Master Class
– Création d’une bande démo

Le savoir-faire
Les cours

Cours
interprétation

 

Dans un premier temps, les cours permettent de découvrir l’acteur qui est en nous. Que représentons-nous, que dégageons-nous comme image ?

Le but est de travailler sur des personnages plus ou moins éloignés de soi, dans leur attitude, leur caractère, leur niveau social : « des personnages de composition ».

Cours de technique –
Contraintes de tournage

 

La technique doit être travaillée en amont afin de pouvoir donner toute sa puissance à sa performance d’acteur. Assimiler les contraintes rapidement pour ne pas perdre en liberté de proposition de jeu d’acteur.

Comment oublier la caméra en jeu.
Comment adapter ses émotions, ses gestes en fonction de la valeur du plan.
Comment bouger sur un plateau de tournage.
Comment régler sa distance lors d’un mouvement de caméra.

Cours émotion –
Face Cam

 

Comme un musicien face à son instrument, les émotions sont les gammes du comédien.

Un travail spécifique sur chaque émotion est développé pour chaque apprenti acteur. L’émotion est la base du métier d’acteur.
Elle permet à votre personnage et à votre interprétation de gagner en naturel et en justesse, et surtout elle donne du relief avec votre scène.

Cours
de casting

 

Savoir passer un casting est primordial.

Apprendre à passer un casting pour un projet audiovisuel ou théâtral.
Être performant en audition et malléable, afin de pouvoir être en force de proposition de jeu en fonction de la consigne donnée au casting.

Cours
de lecture

 

Etre capable de jouer un texte dès la première lecture.

Apprendre à être malléable avec une scène ou un texte. Donner tout de suite une couleur et une intention de jeu.

Intégrer les consignes d’un metteur en scène pour un dialogue ou un monologue, sans avoir lu le texte au préalable.

Jeu d’acteur dans l’action –
Préparation Physique

 

Après un travail d’échauffement physique, les thèmes seront abordés sur un plan technique puis une mise en situation dans un travail de scènes ou d’improvisations.

Thèmes abordés :

Techniques de bagarre (savoir donner ou recevoir des coups, des gifles)
Arts martiaux
Initiation au maniement des armes blanches
Mise en situation inconfortable (escrime)
Petites chutes
Burlesque

Cours de jeu
français / anglais

 

C’est un cours qui ne nécessite pas d’être bilingue.

L’objectif est de s’appuyer sur le rythme, la prononciation d’une scène et permet de mieux puiser dans son intériorité et ressenti, à travers une énergie totalement différente de la langue anglaise.

Cours d’improvisation et
notions théâtrales

 

Cours d’improvisation avec une liberté dans le texte, dans la situation afin de chercher au plus profond de soi le déclencheur de son émotion. Les élèves bénéficient d’une base de jeu liée aux techniques théâtrales (lâcher prise, séance d’expression corporelle…).

Cours de création
et d’écriture

 

Favoriser la création de chaque étudiant afin qu’il soit force de propositions :

scénarios, histoires, projets artistiques et scénaristiques, sketchs, mise en place chaine YouTube, tournage de certains projets (exemple : Courts métrages UTOPIA)

Master Class

Cours d’interprétation, de perfectionnement et de partage d’expériences donnés aux élèves par un expert d’une discipline :

Directeurs de Casting : Antoine Carrard, Bruno Delahaye…

Comédiens : David Mora, Anne Charrier, Edouard Montoute…

Réalisateurs confirmés : Olivier Marchal, Olivier Mégaton…

Les rencontres professionnelles sont l’une des clés de la réussite dans ce métier du cinéma.

Tarifs

Formation sur 2 ans

1ère année : 4 625 €

2ème année : 4 625 €

– 4 classes
– 12 élèves par classe
– 25 heures de cours par semaine

OUVERTURE DES INSCRIPTIONS EN MAI 2022